温爱宁，一位绘本创作者和插画师，分享了自己对儿童玩具和绘本的深厚兴趣，以及在面对人生巨大挫折时，绘画是其坚持的重要事情。通过MBTI测试，他展现了自己的个性特征，并谈及了个人习惯、最喜爱的人以及对人性的最大吸引力。此外，他还坦诚地分享了自己难以忍受的缺点，如对迟到的强迫症，以及这一习惯如何在与朋友相处中得到转变。

Jelly Cat作为一个毛绒玩具品牌，历史悠久，起初主要作为安抚玩具，针对小宝宝市场。去年9月，品牌推出创新营销方式，如在快闪店中将玩具拟人化或食品化包装，提供独特的顾客体验，如制作汉堡玩偶。设计者解释，人与毛绒玩具间的情感连接真实且深厚，品牌借此满足年轻人对情感支持的需求，提供超越传统玩具的互动体验。

讨论者提到自己对毛绒玩具的喜爱，反思其成因，认为这可能是对童年未被满足的需求的补偿，也是成年人对柔软情感的追寻。讨论触及到毛绒玩具在不同年龄段的心理价值，以及成年后对这类物品的热爱如何成为自我关怀的一种方式。讨论还提到了人们通过满足对毛绒玩具的欲望来补偿童年的缺失，同时探讨了为何成年后仍能被这些物品感动的原因，涉及成年压力、个人成长与情感需求等多方面因素。

叙述者分享了自己对毛绒玩具深厚的情感联系，特别提及了一只未穿衣服的达菲熊，这只熊不仅软萌，还象征着纯粹和快乐，对叙述者意义非凡。此外，叙述者还讲述了家人修复变形毛绒玩具的经历，强调了玩具背后的情感价值和母亲的爱。最后，通过提及其他小朋友和家长的故事，强调了对于儿童而言，毛绒玩具不仅是简单的物品，更是伴随成长的情感伴侣，即使寻找或替换都无法完全替代原有的那份情感联结。

小艾分享了作为毛绒玩具设计师在创作过程中的心路历程和对市场的观察。起初，她追求个人喜好，但发现市场反馈对设计同样重要。通过大量市场调研，她意识到消费者需求多样，而设计不仅需要满足个人喜好，还需考虑市场需求。小艾还提到了一个令人惊喜的例子，即消费者如何将看似不起眼的防尘袋转化为创意产品，这体现了设计与消费者之间的互动。最后，她强调了设计团队坚持创新，确保设计质量的态度，以及面对模仿时的自信和创造力的重要性。

分享了创作绘本的心路历程，强调了专注与不被外界声音干扰的重要性。提到了模仿如何扩大市场，以及被像对待孩子一样的渴望。个人从学习油画转向儿童绘本创作，受到了儿童直率反馈的吸引和全人类创作使命感的触动。通过创作绘本，希望能够抚慰人心，传达美好和平的信息。

分享者回忆了自己童年时期大量阅读图画书，包括连环画和娃娃画报的经历，这些经历对其后来成为绘本创作者产生了深远的影响。从小对绘画的兴趣和创作欲望，以及对某些画作的深深记忆，都成为了其创作道路上的重要动力。分享者还提到，虽然小时候对画画并不擅长，但通过自我探索和尝试，发现了绘画表达的魅力，从而坚定了成为绘本创作者的决心。

讨论了在儿童绘画启蒙阶段，父母的引导和态度对孩子兴趣发展的重要性。强调不应过分关注绘画技巧的完美，而是要鼓励孩子享受绘画过程，发现自己的独特之处。指出东亚文化中常见的对绘画技能的过度重视可能会打击孩子的创造力和热情，建议父母应让孩子自由探索，发现自我，不必过分强调成长速度和结果。此外，通过个人经历强调了父母的鼓励和支持对孩子自信建立的影响。

讨论者回忆了自己从小对画画的热爱，并分享了从爱好到决定成为绘本创作者的过程。提到尽管专业选择不一定与未来职业直接相关，但长期的热情和坚持最终导向了自己热爱的事业。强调了对画画的热爱超越了市场的波动和个人的物质需求，即使在不景气的市场环境下，仍会坚定地追求创作。通过比喻和电影引用，阐述了人生使命和职业追求的连结，认为自己来到世界上的使命是为孩子们创作更多优秀的内容。最后以幽默的方式讨论了可能的平行职业——播客，暗示其也是通往真正职业目标的途径之一。

讲述了成为绘本创作者所需的学习内容，包括故事创作、绘画技巧、设计排版等方面。强调了不仅要有感性的故事创意，还需要掌握理性的设计和制作知识，以及如何根据故事内容调整画风，使文字与图画共同构建吸引儿童的信息传递方式。同时，提及了不同的绘画材料和技术在绘本创作中的应用，以及对书籍整体设计的考虑，如字体选择、纸张材质和装订方式等。

儿童绘本创作者应学习儿童心理学和视觉发展知识，根据儿童不同年龄段的视觉特点和认知能力调整绘画风格和色彩使用，以吸引并教育幼儿。创作时需区分不同年龄段的儿童，考虑书的材质和大小。强调了儿童早期视觉发展的重要性和对绘本设计的影响，以及保护儿童视力的重要性。

讨论了婴幼儿对书籍的不同需求，强调了开本大小、材质以及互动性对吸引幼儿注意力的重要性。特别提到，0到3岁儿童偏爱小开本、圆角、可咬的纸板书，以及能发出声音或有乐器互动功能的玩具书。随着孩子年龄增长，他们可能对更大、更复杂的书籍失去兴趣，但成人依然可能从中找到乐趣，证明儿童绘本不仅是孩子的专属，也是成人可以共享的阅读材料。

分享者提到一本名为《想过怎样的一生》的绘本，讲述了从1岁到100岁的故事，特别是30岁那页提到意识到幸福的相对性，让分享者印象深刻。此外，分享者还分享了自己喜爱的另一本绘本——《雪人》，由布里格创作，讲述了雪人融化，但过程中的温暖和幸福给人留下了深刻印象。分享者认为，虽然这两本书可能更适合成人，但绘本中传达的情感和故事能触动读者的心灵。

分享了一本名为'pick'的低幼绘本，故事围绕一只小啄木鸟学习'pick'技能展开，通过啄树、栅栏、门窗等，每啄一下书页便出现一个洞，同时教授小朋友认单词。这本书不仅寓教于乐，还具有互动性，让孩子们在快乐中学习新词汇，同时也传达了父爱和亲子间温馨的互动。

讨论了不同文化背景下，书籍封面设计的差异以及这些差异对市场销售的影响。强调了中国与西班牙市场对书籍封面的不同需求，同时指出了作为创作者在处理文化差异时需要的灵活性。

当前的绘本创作环境与过去相比，最大的变化在于市场对创作者的流量要求显著增加。传统的作者可能凭借作品的深度和质量就能获得认可，而今，流量成为决定机会多少的关键因素。这既为有影响力的创作者带来了更多曝光和合作机会，也对那些专注于内容质量而非社交影响力的人来说提出了更高的要求。创作者需要学会如何在保证作品质量的同时，有效地管理和利用自己的公众形象，以适应这个不断变化的市场。